丁立镇：丁氏三原色

 整个山城沉浸在茫茫的雨幕中。绵绵的秋雨让遥遥的雾都重庆平添了几分沉静。暮色深深的嘉陵江岸。当代著名国画大家、四川美术学院教授丁立镇的背影显得愈发高大、凝重。
    在当今多元互补、百花齐放的中国画坛上，丁立镇的国画，正以其独特的“丁氏三原色”风格崛起画坛，为世人关注。用业内人士的话说，他的画有强烈的追求、有鲜明的个性，给人印象独特。他能把形象思维与抽象思维结合，把生活、情感、艺术熔铸。观察生活的焦距，不只是以好奇的眼光，而是以一个艺术家的激情和真挚，表现他们在新的历史时期的精神风采和民族特点。
    几十年来，画家经常深入生活，在继承与创新的道路上，丁立镇“从没感到‘温饱’而只感到‘饥渴’”，渴求创造的欲望一直伴随着他，激荡着他。中国画写意比西画难，人物写意则难度更高。而丁立镇就偏偏“取法乎上”，向这最难的写意人物领域攀登。“外师造化，中得心源”。凭着对艺术的勤奋与执著，他七攀大凉山，四越彩云之南，两上西北闯敦煌、到新疆，三赴藏区，登泰山、拜孔庙、攀华山、游黄山、上峨眉，足迹坚实，遍及大漠风烟与大江南北。数下民族地区和名山大川，写生和创作了许多气韵生动的作品。人们从他的作品中不但了解了兄弟民族的精神风采，获得美的享受，而且也获得了积极的人类学和民族学内涵。
    如何对待传统，是每个画家必须正视的大问题。丁立镇认为，只有继承传统，勇于革新创造，才能发展传统。在这充满着艺术辩证观点的指导下，他鄙视食古不化、抱残守缺；他在选择中继承，在继承中发展；既能运用传统的默写功夫造型，又吸收素描的写生方法，把中西不同民族的文化，加以融会贯通、综合升华，从而练就了他坚实的笔墨基本功，却又新意旁出。人们惊叹他人物画的线描，既不是顾恺之的“春蚕吐丝描”，也非吴道子的“吴带当风”，更不是“前卫”意识的抽象构成，而是画家创造出来的一种属于他自己的彪悍奔放与精细相结合的线描，给人以新的美感，如《醉饮》、《滇南丽姿》、白描专集《广元石刻艺术画册》，还有“开创了用白描画大型领袖人物先河”的《江主席与人民同在》等白描作品。画家深知，要使自己的艺术获得世人的承认，必须要有与众不同的艺术个性和艺术追求。“语不惊人死不休”，“要我行我道，不怕他人诽骂”这类先哲、巨匠的箴言妙语，丁立镇把其作为激励自己的座右铭。他深知，只有深刻领悟艺术真谛，又能蹦出禁锢森严的传统束缚，才能攀登新境界。