徐正：大海的涛声

　　日照惊艳，开启粉画创作之路

    “画画的人，永远是个孤独的行者。他要对付自身、身旁、世界、所有的惊涛骇浪人情世故，用极大的克制力维持创作环境的宁静、安详。”身为学校美术学院研究生导师，尽管事务繁忙，徐正始终没有放下画笔。
    就在他谙熟中国绘画笔墨之美的多年创作、教学积累之后，竟在刚进天命之年时，突然转向另一个艺术语言领域——— 色粉画，从一位专精水墨语言的现代中国画家，变成一位善用色彩、光影、空间来征服视觉感受的西画画家。
    “我开始粉画创作，因为日照。”徐正说，“曲师大美术系迁到日照校区后，我就来到这里，日照的蓝天、白云、绿树、大海，那种诱人的色彩，给我深深的震撼，我觉得用中国水墨画不足以表达日照的美，就有一种冲动，用色彩来表现这份美。”
    大海让人放松，给人灵感，徐正开始尝试以海洋为主题进行粉画创作。2002年秋天一个下午，徐正又来到海边，“是在王家皂附近，有人在海边钓鱼，远处水天一色，白色的海鸥在飞翔，近处，红瓦绿树，凝神的垂钓者，组成一幅绝美的画，我以此为原型，画了一幅画，画名就叫《日照海边的钓鱼者》，这幅画参加了在苏州举办的中国首届色粉画展，得到大家的好评，给了我很大的信心。此画被苏州美术馆收藏。”
    首战告捷，徐正对色粉画更加有兴趣……2009年，粉画作品《夏日海滩》入选第十一届全国美术作品展，并获山东省展区一等奖；2010年，粉画作品《金沙滩》入选第九届全国水彩、粉画作品展；2011年，举办了徐正色粉画作品展，洋洋洒洒展出四十余幅精心之作，赢得业界瞩目。
    山东师范大学美术学院院长孔新苗说，“大约在2007年，一次应邀到曲阜师范大学美术学院主持研究生答辩，不经意在徐正院长办公室看到几张新创作的色粉画作品，眼前一亮。其敦厚扎实、清新舒缓的形象塑造与画面意味让人过目难忘，但这对一位有着扎实人物造型能力、画面经营能力的成熟画家来说，也是预料之中的。关键在于，这些作品上那种地道的西画光色效果、对现代生活、形象的塑造，却在一瞬间‘温柔地’颠覆了我对徐正艺术形象的印象——— 从一位专精水墨语言的现代中国画家，变成一位善用色彩、光影、空间来征服视觉感受的西画画家。”
    孔新苗认为，与“书法是中国绘画的爸爸”对应，“建筑是西方绘画的爸爸”。建筑的设计理性、比例结构直接成为西方绘画对画面结构、空间、质感、光影的关注与经营，其与中国绘画审美截然拉开了距离。但显然，在20世纪中国美术从传统走向现代的大变革时段，这种与中国绘画截然不同的美术语言，成为发动中国绘画自身变革的外来武器。在这个意义上，徐正在多年从事中国画创作并达到成熟期之后，又转向对西方绘画语言的创作探索，也正是基于他的艺术之路生成、绵延于这个时代之中的缘故。
    “其实，作为同龄人，徐正色粉画作品带给我的最鲜明感受，与其说是关于一位成熟画家对新的绘画语言、风格的大胆尝试与更新欲望，不如说通过这些色粉画作品，我为其所透露出作者的那种对生活、对时代的敏感与无羁的表现自由而感动。”孔新苗说，“我臆测，在美丽的海洋城市日照工作、生活，给徐正灌注了一种新的视觉体验，作为画家，他的天性敏感与勤奋禀赋，又迅速催生了这一感受的艺术表达成果。如果继续使用笔墨语言，可能不足以使这种‘新感受’与过去的经验拉开距离，因而才有了这些全新的创作…… ”
    一个热爱生活的人，一个充满生命活力的人，他不会满足于日常工作、生活中所使用的表达方式，他必然还需要一种更加无用的、更加自由的、更加体现个人趣味和与以往不同的表达方式，以寄托自己的新感觉、新体验，呈现自己生命活力与审美表现力的新向往、新表达。
    艺术、审美，必然讲究品位，讲究创新，徐正用自己充满生活激情、创作欲望与自由心境的色粉画作品，用对阳光、清风、生命形象的描绘，以视觉的方式诱惑、唤起了强大的生命活力……