陈伟虹：生命颂歌 意韵清远

陈伟虹：生命颂歌 意韵清远

全媒体记者 李圆

陈伟虹，现任教于日照职业技术学院。先后毕业于青岛大学、山东艺术学院并获学士、硕士学位。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省国画院副秘书长、日照市中华文化促进会理事、日照市美术家协会主席团委员。作品入选全国第八届工笔画大展等中国美术家协会及山东省举办的各项展览30余次。作品荣获首届、第二届、第三届、第四届“日照文艺奖”。2017年被授予“齐鲁文化之星”荣誉称号。

记者：祝贺您的作品获得第四届日照文艺奖美术类一等奖，请您简要介绍一下这幅作品吧。

陈伟虹：这次日照文艺奖我申报的作品《静日秋语》为纸本设色，尺寸为240×135厘米。这是一幅工笔画作品，主要采用古代宋元全景式花鸟画的构图方式。这件作品的创作灵感缘于一次滇南写生采风，那种顶天立地、茂密森郁的生命状态给我以强烈的震撼，完全刷新了我对竹子的理解。那种蓬勃厚重、苍老朴拙的生命气息，毫无修饰，毫无雕琢，完全是一种现实主义的美学品格，一种深沉宁静的天地之境。在这种状态下，你会感觉大自然的那种伟大，自身的那种渺小。这就是我在作品中着意歌颂和表现的那种蓬勃而厚重的生命气息，那种乡野间四季轮回、生生不息的生命传说，我觉得这是最让我感动的。

记者：除了心灵的共鸣，您对竹子这一题材也是有着一定的认知从而有感而发吧？

陈伟虹：是的，竹子是“四君子”之一，它有着凌云直上、虚心有节、无惧风霜等美好的品格，千百年来备受人们的喜爱。唐代王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、北宋苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”，以及文同“胸有成竹”的成语典故，都体现着文人墨客对竹子的赞美和喜爱。我对竹子也是情有独钟的。现存于上海博物馆的徐熙的《雪竹图》，这幅作品用没骨法刻画了江南雪后严寒中的枯木竹石，格调高雅，意境幽远。这件作品对我影响很大。一件作品首先要感动自己，有感而发，才能感动观者。在创作这幅作品时，我以接近本真的尺寸和角度，来强化这种视觉冲击，力求以一种正大气象的主旋律，来表达我心中对自然造化的崇敬与思考。这种生生之美的天地之境，也是我内心深处对生命的歌颂，对永恒的赞美。

记者：刚才您讲到了正大气象这一美学品格，您对这种风格的定位和追求是如何确立的呢？

陈伟虹：对于正大气象这种风格的追求，我觉得和我的师承与求学经历有关。记得读大学时，我的老师，著名艺术家王绍波先生带我们去青岛浮山写生，那是一片盛开的紫藤花，千花万蕊，倾倾洒洒。那种花开如瀑的壮观场景和老师给我们示范时笔走龙蛇的那种激情，是印到记忆深处的，许多年过去都不曾忘怀。后来我考取了山东艺术学院沈光伟导师的研究生，沈教授是德艺双馨的中国花鸟画大家。他热衷于歌颂高山杜鹃这一题材，沈教授把高山杜鹃虬劲磅礴这一生命特征表现得淋漓尽致。在老师笔下，高山杜鹃就是众木之神，表现这种生生之美的力量，就是对生命的歌颂，对永恒的赞美。可以说，这种审美风格对我的影响是很大的。

记者：您近几年一直在坚持创作，平时您在创作过程中也经常会有迷茫、困惑地时候吗？能介绍一下您近几年的创作情况吗？

陈伟虹：迷茫、困惑肯定是有的。人的一生可能有很多兴趣和爱好，兴趣和爱好也可能会变成一生的追求。我工作在教育领域，教学的过程和书画创作的过程紧密联系，是一种教学相长，互为生发的过程。我的作品曾荣获“绚丽年华”第六届全国美育成果展评一等奖、山东省艺术院校美术大赛银奖、山东省高校美术专业教师组基本功大赛二等奖、山东省首届职业院校美术与设计大赛金奖等，作品《春天里》《花轻似梦》《邂逅阳光》等分别在中国美术馆、卢禹舜美术馆、浦江美术馆等地展出并被收藏，很多都是我在日常的教学过程中感悟、积累而创作的。潘天寿先生讲过，书画不是拼苦力，艺术拼的是境界。绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表现思想。如何于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养功夫，不是一朝一夕所能领悟的，这就是经常会让人感觉苦恼的矛盾点。

记者：所以您感觉创作中的迷茫和困惑也源于此？

陈伟虹：是的，创作的喜悦与苦恼是相伴相生的。

记者：据我所知，这不是您第一次参加日照文艺奖了，您获得日照文艺奖的心情和感受是怎样的？

陈伟虹：这是我第四次获得日照文艺奖，从2013年到2019年，两年一届一直走过来，我陆续创作了一些作品，获得了四届日照文艺奖。非常感谢日照市委市政府对我们文艺工作者的鼓励和肯定，这么好的一个平台就是一个光源，指引我们前进的方向，让我们一直充满创作的激情和力量。接下来的时间我会凝心聚力，顺应当前文艺的发展洪流，在不断扎根人民、深入生活的过程中，寻找灵感，创作更多有深度、有厚度、有温度的契合时代精神的精品佳作。