丁涵在演示运笔技巧

日照日报/日照新闻网讯 4月30日下午，五莲县石场中心小学的教室里，一群孩子的目光被投影屏上的《千里江山图》紧紧吸引。

青绿交织的山峦、若隐若现的云雾，这幅北宋王希孟的传世名作，在清华美院博士后丁涵的讲解中，化作一堂跨越千年的美学启蒙课。

这并非普通的美术课，而是一场“艺术+的光合作用”的乡村美育实践——将专业艺术理论转化为童趣指南，让矿物质的颜料与孩童的想象力碰撞，在宣纸上绘就属于他们的“诗意远方”。

丁涵，这位从日照走出的青年艺术家，以“美育合伙人”的身份回归乡土。他说：“我认为审美是个人素质中的重要部分，通过这堂课让孩子们对美术更有兴趣，提高审美，对我来说很有意义。”

破局之路：从乡村美术教育困境到希望萌生

　　五莲县石场中心小学的孩子鲜少接触专业画作，更别提体验传统绘画技法。而丁涵的课程设计，正是针对这一重点。他以《千里江山图》为媒介，讲解国画知识，通过高分辨率图片展示山石纹理、矿物颜料的光泽，引入舞蹈节目《只此青绿》的片段，让孩子们直观感受“青绿美学”的动态意境。

丁涵的教学，不仅填补了学生们的知识空白，更启发了乡村教师对美术教育的认知。“我们过去总纠结于‘画得像不像’，却忽略了审美启蒙的重要性。丁老师的课让我明白，艺术教育的核心是激发想象，而非复制模板。”一位参与活动的老师感慨，“我们按课程表上课，用网络资源辅助教学，但专业性远远不够。孩子们照着画能完成，但独立创作能力薄弱，色彩和结构也缺乏突破。”

　　“这节课对美术基础相对薄弱的同学来说，首先是给他们一个启蒙，让他们能够了解到，绘画还有其他的很多形式、方式，在他们心中种下一颗种子，让他们产生兴趣。有可能有些同学对艺术特别爱好，以后也能走出一条属于自己专业的道路。”

为孩子们带来启发也正是丁涵的心愿：“市美术馆联系我说，有这样一个支教的志愿活动，我一听说就欣然应允，这也是我对家乡的一个回馈，尽我所能做一点自己能做的‘小事’儿。”

探秘青绿：解锁颜料与童趣笔触的美学密码

“为什么《千里江山图》历经千年依然色彩绚丽？”课堂上，丁涵展示青金石不同研磨状态下的不同颜色，启发孩子们不断思考。“古人用石头磨成颜料，一层层叠加渲染，这才有了层峦叠嶂的立体感。”他从矿物颜料的历史讲到构图技法，将晦涩的艺术理论转化为“侦探解谜”般的趣味探索。

　　讲解后，同学们分组近距离鉴赏了《千里江山图》高清印刷品。“老师，这个树是怎么画的？”近距离的接触让孩子们产生了新的疑惑，丁涵耐心为孩子们讲解名画背后的细节和历史。

　　随后，孩子们手持毛笔，在长卷宣纸上尝试用墨线勾勒山形。丁涵鼓励他们：“不要怕画错，山水本无定形，你的心就是最好的尺子。”孩子们集体创作的“新版《千里江山图》”中，传统技法与童真想象交融：赭石色的山水间长出小屋，删繁就简的苍松，一笔成型的飞鸟……丁涵评价道：“他们的作品比原作更自由，这是未被框架束缚的创造力。”

共育希望：让美育的“光合作用”滋养乡村土地

这场活动不仅是课堂，更是一场“美育生态”的实验。丁涵认为，乡村美术教育需要“光合作用”——专业资源如阳光，在地教师如土壤，孩子的热情则是水分，三者结合才能让艺术生根发芽、茁壮成长，终成栋梁。

　　而对于孩子们，这堂课的影响或许更为深远。五年级的崔灵熙说：“这节课让我很开心，收获很大。我了解了水墨画的画法，并觉得丁老师讲授的课程很精彩。老师不仅有趣，还会讲笑话。课程内容与平时的美术课不同，主要展示了一些名家的高仿名画，而平时我们看的是小朋友的画作。”

　　相聚总是短暂，画面中宣纸上的青绿山水随风轻扬，仿佛与远方的真实山峦遥相呼应。丁涵站在一旁微笑：“美育不是单向灌输，而是一场对话——传统与当代、城市与乡村、专业与童真。当这些对话发生，艺术就有了生命力。”

　　这场“艺术+的光合作用”的实践，或许无法立刻改变乡村美术教育的全貌，但它证明了：只要给予土壤和光，最朴素的土地也能开出惊艳的花。正如《千里江山图》中永不褪色的青绿，美育的种子一旦播下，便会在时光中沉淀出属于自己的光辉。（日照报业全媒体记者 范开元 报道）