记者 夏宗伟 黄璐 冷炳豪 刘成
立夏过后，天气逐渐升温，农地里的庄稼也进入了拔节生长期。在远离市区的两城镇安家村三村里更是此番郁郁青青的景象，走过了麦浪滚滚的麦田，几经问路，我们找到了手工制琴手艺人郭秀明的家。
今年61岁的郭秀明早已在门口等候，一见到记者，就热情地迎上来：“来，快请进，这地方不太好找。”
六七十平方米的院子，也是他平时制作坠琴、二胡和京胡等乐器的工作间，随处可见他制琴的材料和工具。
和许多传统手工匠人一样，郭秀明有“家传童子功”。他的父亲郭建华是一位制琴匠人，从小郭秀明就受到父亲的影响，也喜欢京剧和乐器制作。
小时候，他放学后就跟着父亲接触手工制琴。等到了初中毕业，他便在父亲的言传身教中，系统地学习制作乐器，这一做就做了四十多年。
手工制琴工艺考究，烘烤去潮、钻孔、结构制作、打磨雕刻，每一道工序都考验着手艺人的技艺与经验。
郭秀明拿起手边的一个京胡筒说，“做筒的竹子得选南方的，生长期得四年以上，处理后这种竹子做的竹筒声音就通透。”
说着，他拿起个琴轴敲了下京胡筒，听了听声音，然后又打磨了一圈：“还有这个京胡筒的内径，就是43毫米到44毫米。我做的，一毫米都不能差。”
无论是乐器的哪个环节，郭秀明都精益求精。他把每一件自己制作的乐器都当成是作品，而不是产品。
哪一步出了一点偏差，不仅前功尽弃，还浪费了昂贵的材料。
郭秀明拉出了一张5米多长的蟒蛇皮，这么大一张皮要两万多块钱，但一般只能选出三四块巴掌大的好皮，来给上等京胡蒙皮。蒙皮的时候，紧度不好调节，蛇皮又脆，一不小心就有可能撕裂。“遇到那种时候。是真的心疼！”
现在的机器能做到量化生产，而他制作一把坠琴则至少需要一周，长则半个月的时间。
“当自己用手摸着琴杆时，能感觉到温度，这是冰冷的机器不能给予的。”郭秀明抚摸着一把坠琴，对记者说。
郭秀明高超的技艺，不胫而走。章丘有位乐器爱好者，看到朋友十几年前从郭秀明这儿做的坠琴，依然品质如初，便在刚刚过去的“五一”假期期间，专程从章丘找到郭秀明定做坠琴。
作为手工制琴匠人，不仅要懂得制琴工艺，更要通乐理，这样做出来的乐器才有灵魂。
郭秀明爱好演奏京胡，早年，为了更好地磨练自己的技艺，他就给各个专业剧团维修乐器，也跟剧团的专业老师交流学习。
每当乐器爱好者，集聚到他的这个小院里，试奏乐器时，听到自己做的乐器在别人手中发出那种悦耳通透的声音，郭秀明的成就感和自豪感便会油然而生。
在他的家中，墙上挂满了他演出和工作的照片，还有因买琴而结识的好友送来的书法作品，上面写着四个字———“艺海无涯”。
四十多年，坐在同一个位置，做一件手艺，日复一日，不知光景变迁。这不是一件简单的事情，郭秀明却坚持了下来。
“就是热爱嘛！每一道工序都让人着迷，一旦钻进去，就是另一个世界！”别人看着枯燥单调的制作过程，郭秀明却乐此不疲。
做乐器是个精细活，不能分神，他就听京剧。做到某道工序，注意力高度集中，忘记了院子里的琴声悠扬，忽略了抑扬顿挫的花脸青衣，抬头时，已是日薄西山，恍若隔世……
“喝点茶吧！”郭秀明张罗着让记者喝茶，递杯子过来的手不仅有些粗糙，指尖还能看到一些伤痕。做坠琴用的红木质硬，平时用的刀子又快，他说手上有伤是常事。
由于常年俯身工作，他的腰和背都劳损严重，从上世纪九十年代开始就需要每天吃止痛片。在整个采访过程中，郭秀明都没有一直坐着，说到什么乐器、什么工艺，就兴奋地立马站起来去找过来给我们看，忽略了身上的疼痛。
“年纪大了！”谈起下一步的打算，郭秀明感慨地说，“不做了，有遗憾。不过，现在确实有点撑不住了。现在人们有爱好这种传统乐器的，但好多就是玩个样子，不是真的了解，市场的变化也很大。”
他自己有两个女儿，也不在这个行业里。手工制琴的这四十多年间，郭秀明也有过思想上的动摇，上世纪八九十年代的时候，周围人都搞起了养殖，他也已经成家，那个时候有因为想为家里改善生活条件而去做点别的更赚钱的事情。后来，电子琴在商场里摆的琳琅满目，替代了这些传统乐器的位置，郭秀明也曾灰心过。“必须执着，不执着是做不成好琴的。”凭着这份执着他坚持了下来，守住了自己的初心，也守住了自己的手艺，2016年这份技艺被评为了“市级非物质文化遗产”。
郭秀明拿起身边的一把京胡，是他正在制作的。他说他的父亲没有给他留下什么乐器，但是留下了这份宝贵的手艺。他想慢慢再做几把乐器，留给自己的两个小外孙女，希望能培养她们将来一个会唱、一个会演奏。
村外，碧绿的麦浪翻滚，郭秀明拨弦调琴，架腿拉弓，一曲苍凉的旋律破空而来，扶摇直上……
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